先ず最初に一言ですが、センタースピーカーはホームシアターシステムの必須なるスピーカーであり決してお飾りではありません。
ある意味ではフロントスピーカー以上に重要になります、その理由はこの記事を読んでいただければ納得してもらえるでしょう。
通常のホームシアターシステムではフロントスピーカーが画面の両サイドに設置し、センタースピーカーは画面の中央真下に置きます。
そしてサラウンドシステムの特性上、この３つのスピーカーにボイス成分が振り分けられています、サラウンド方式によってはセンタースピーカーだけに振り分けられる場合もあります。
一般的なサラウンド方式の場合にはボイスを画面の中心から綺麗に出そうとすると３つのスピーカーの位置と音量バランスが重要になってきます、映画鑑賞ではボイスが画面の中央から出ていないと気持ちよく愉しめません。
したがってフロントスピーカーのスコーカーとツイーターは画面の左右上方向に、センタースピーカーが画面の中央真下に設置すという理論が足り立つのです、つまり３つのスピーカーの逆三角形の中心が画面の中心と合っていなければならないのです。
この意味において、もっと重要なのがこの３つのスピーカーの音量が同じか若干センタースピーカーが高めである必要があるのです、つまりこの理論からセンタースピーカーはフロントスピーカーと同程度もしくは高めの音圧のスピーカーを使う必要があります。
こういった事情でセンタースピーカーの役割を考えるとセンタースピーカーが如何に重要かが解ります、たった１つの小さなスピーカーですがホームシアターでは極めて大きな意味を持つスピーカーなのです。
私はハイエンドからミドルクラスの沢山のセンタースピーカーを持っています、ホームシアター熱が最大の時では保有数が１０本を超えていました。
その意味は、フロントスピーカーを入れ替えたときにそのスピーカーと音質や音圧が合うセンタースピーカーが不可欠だという事を経験上学んだからです。
その時々のフロントスピーカーによってセンタースピーカーとの相乗効果を最大にする為にどれほど苦労したか解りません、ホームシアターシステムを新たに組む際に最後まで決まらないのが常にセンタースピーカーなのです。
フロントスピーカーに対して音圧と音質が上でも下でもなく丁度良いものを合わせなくてはバランスが取れなくなるのです、多くのホームシアターファンはフロントスピーカーは上位機種にどんどん変えていってもセンタースピーカーは以前のものをそのまま使っている人が多いです。
これではボイスが飛び出してこないのでサラウンドも効果を発揮できません、センタースピーカーを変えただけで音場の迫力がガラッと変わるのです。
１９８６年初頭に日本のオーディオ界に激震が走ります、世にいうアンプ７９８戦争の勃発です。
きっかけは、サンスイが高性能プリメインアンプのＡＵ－α６０７を￥79,800で発売したことに起因します。
これに追従するかのように１９８６年以降は、ソニー・オンキョー・ケンウッド・ヤマハなど多くのオーディオメーカーが７９８でこれでもかとハイスペックな製品を投入してきます。
特にソニーは物量勝負をしかけます、大型トランスやコンデンサで電源を強化し非金属の１枚形成強化シャーシを使い、資金力にものを言わせての重量級製品を投入しました。
そんな中でマランツのとった戦略が実に素晴らしいのです、物量勝負ではなく他社製品と比べてもまったく劣らぬ高性能なアンプを８０％程度の低価格で価格戦略を繰り出したのです。
その先兵がＰＭ－８０（１９８９年発売、６．５万円）で、なんとＡ級とＡＢ級をスイッチで切り替えられるということもあってかクラシックファンからジャズやロックファンまで広く受け入れられ、あっという間にシェアを奪いました。
このＰＭ－８０は多くのファンを取り込んで空前の大ヒット＆大ロングセラーを続けました、ただシェアを奪われたのはサンスイではなくソニーやオンキョーなど対サンスイ連合艦隊だったという皮肉な結果を生みます。
更にサンスイは１９９０年に入って７９８を脱し機能を強化し価格を１～２万円ほど上げてきました、これに対抗するかのように他社も同様に価格を徐々に上げてきます。
しかし、ここでもマランツは再度ＰＭ－８０ａ（１９９４年発売、７．５万円）を投入し再度価格戦略で勝負をしかけます、これもまたズバリ的中しＰＭ－８０と同様の結果を齎します。
デノンのデジタル移行化戦略、マランツの価格戦略、こういったオンリーワン戦略を繰り広げたメーカーがオーディオ氷河期を自助努力で乗り越えられたことはあまり知られていません。
現在この両ブランドは資本提携によって共存共栄する一つの経営母体となりました、唯我独尊という経営戦略指向で意気投合するのは当然なのかも知れません。
道楽性の強いオーディオ製品もメーカーの経営にはシビアな経営戦略がものを言うのは当然のことです、こういったオーディオ史を学ぶと経営戦略という生きた学びも同時に得られるのです、私も事業推進や経営戦略策定に大いに参考にしたものです。
９０年代に入るとミニコンポやマイクロコンポなどサイズを小さくしたコンポが生まれます、これらのうち単体でも発売された音質に拘る製品をハイコンポと呼びました。
このハイコンポに各社一斉に新商品を次から次へと継ぎ込み、９０年代中盤にはハイコンポ戦争が勃発します。
ここで一つ面白い現象が起きています、それはハイコンポ戦争の裏側にもう一つの戦争が静かに起きていたことです。
それはエントリークラスの薄型コンポです、ハイコンポは横幅をダウンサイジングしたのに対してフルサイズコンポの高さを半分程度にしたのが薄型コンポです。
この薄型コンポは後にデノン・オンキョー・マランツの三つ巴となり定格出力を抑えながらハイスペックなアンプが排出され、音質的には極めてハイコストパフォーマンスが高いアンプ群です。
きっかけはデノンのＰＭＡ－３９０でしょう、１９８９年発売で約４万円ですが高音質に驚きます。
更にＰＭＡ－３９０はその後大ブレークし、マイナーチューニングを施しながら２０２０年頃まで後続機が生みだされる大ロングライフなシリーズに発展しました。
次いでオンキョーはインテグラＡ－９１３を投入し徐々に参戦するメーカーが増えてきます、パイオニアやヤマハも加わり、オーディオ氷河期の９０年代も低価格のエントリークラスではハイコンポ戦争の影で静かなる熱き戦いが繰り広げられていたのです。
マランツは遅れて２０００年に入るとミドルクラスからエントリークラスまでを揃えての参戦で、これはこれで実に見応えのある形相を博していました。
ところで、この薄型コンポですがオンキョーＡ－９１３（後にＡ－９１２が誕生する）やデノンＰＭＡ－３９０などの音質は抜群で、価格からは想像できないほどの愉音を発します。
８０年代のアンプ７９８戦争時代の再来がこの薄型コンポ戦争と先のハイコンポ戦争です、戦争が勃発するところには必ずハイコストパフォーマンスな優秀なアンプが誕生します、それらを確実に拾ってコレクションするのもまた愉しいのです。
ホームシアターと言えばサラウンドシステムですが、その基本は５．１Ｃｈであることは過日お話しした通りです。
５．１Ｃｈにフロントの上面（フロントハイ）にサラウンドを加える方式が「７．１Ｃｈ」で、ドルビーアトモスの誕生によって本格的になった方式です。
更に視聴位置の横上面（サラウンドサイドハイ）を加える方式が「９．１Ｃｈ」、更に後方サラウンドの上面（サラウンドハイ）を加える方式が「１１．１Ｃｈ」、そして視聴位置の真後ろ（サラウンドバック）に２つのスピーカーを距離を置かずに加える方式が「１３．１Ｃｈ」で現在最もチャンネル数の多いサラウンド方式となります。
さてサラウンドのチャンネル数が増えていくと何が変わってくるかということですが、７．１Ｃｈ以降は２次元から３次元に音場が広がってくるというのが解り易いでしょう、それを極めて行くと１３．１Ｃｈにまで至ったということです。
ドルビーアトモスでの９．１Ｃｈ以上ともなると頭の真上に音が広がり、ＳＦ映画を立体音像の大迫力で愉しめるようになります。
ただ、これを実現させるにはかなりの部屋の広さと、ハイエンドＡＶアンプや高性能スピーカーなどそれなりの設備が必要になります。
逆に、６畳～１０畳ほどの広さの部屋であれば後方のサラウンドスピーカーを１．５メートルほどの高さに上げてやると、フロントスピーカーの音が壁や天井に反射して、なんと５．１Ｃｈでも頭上から音がしてくる３次元音像が得られてしまうのです。
更には、７，１Ｃｈでフロントハイスピーカーかイネーブルドスピーカーを追加すればもう完璧です。
これが広い部屋で大きなスクリーンを使って行おうとすると反射による効果が期待できません、だから必然的に多チャンネルが必要になってくるのです。
一般的な家庭で本格的なホームシアターを愉しむのであれば５．１Ｃｈや７．１Ｃｈで充分です、否むしろ音の臨場感的には好ましいのです。
壁や天井反射によるハーモニック効果の方が、自然な３次元音場を得られやすいということ覚えておくとよいでしょう。
あくまでもホームシアターのサラウンド方式の基本は５．１Ｃｈです、まずは基本をクリアしてから更に高みを目指してほしいと思います。
人間の脳は自覚がないままに睡眠中でも常に働いています、脳もこれでは疲れます、そこで睡眠中は大脳も一時的に停止するサイクルを設けています、その意味では短時間の昼寝は脳のリフレッシュに効果的だと言われています。
脳が一番疲れる状態が動く物を見ている状態で、例えばテレビを見ていると他の事にほとんど脳が割くことができないほど占有されます。
つまりテレビを見続けている人はそれだけで脳が疲弊し老化していきます、この脳の老化を助けるのに効果的なのが目を瞑って行うロジカルシンキングです。
ロジカルシンキングは妄想や空想など自然に起こる想像とは異なり、何かの目的を持った意図的な思考です。
脳はメモをとる動作の数百倍のスピードで処理できますので、ロジカルシンキングでは結論が出るまでメモを取らないことが最重要です。
この時に目を閉じて視覚神経からの情報をカットすると脳がフルパワーで働きます、私はこういったロジカルシンキングの際に静かにスロービートのバラード系ジャズを聴くと集中力が増して効果的だということを経験で学びました。
これには理由が在るのです、音楽が無いと外からの雑音やちょっとした物音などで神経がそこに向かってしまい思考が途切れてしまうからです、ところが静かにジャズを聴いていると雑音が気にならずにより集中できるのです。
私にとってロジカルシンキングはビジネス上凄く重要です、クリティカルな経営戦略や特許出願の多くがロジカルシンキングによって生まれてくるからです。
考えようとして考えると脳は疲れるだけです、無意識のロジカルシンキングが高速で解を導く最高の方法なのです。
この時にバランスの良い音質が重要です、ＣＤラジカセのような中音域中心の音はうるさく感じてしまって逆効果です。
良い音で音楽を聴く、この重要性に気付いている人は極めて少ないです。
医師・学者・経営者、世の中の成功を収めている人はみなオーディオシステムに凝っています、脳を使う職業の人は常に脳を愉音によってリフレッシュする必要があると断言できます。
この根拠は私の知人友人で職業に無関係に成功を収めている人は皆熱狂的なオーディオマニアだからです、ただしオーディオマニアだからといって成功するとは限りません。
