オーディオ快路

最近の私がハマっているオーディオ製品の一つがハイファイデジタルアンプです、オーディオ道楽復活後にティアックＡＧ－Ｈ６００（２０１４年再発売、定価１２万円）とオンキョーＡ－５ＶＬ（２００９年発売、定価８万円）を買って使ってみたのですが、想像していた音質とまったく違います。

価格から勘案するとそれなりの音がして当たり前なのですが、なんとも素直な愉音を放つのです、シャープさが売りの音がすると思っていたら意外やマイルドで低音域などは骨太な音がするのです。

双方とも癖が無く素直に低音域から高音域まで伸びておりジャンルを選ばず使える音色です、デジタルアンプと言ってもハイファイデジタルアンプは安物のＡＣアダプターで給電しＩＣ一発使いなどという小型Ｄ級アンプとは別物です。

高級電源トランスを使って完全に直流化し、音声入力の量に合わせて電源の電力を調整するという高性能なアンプなのです。

またＩＣ一発ではなくトランジスタやＦＥＴを使ったディスクリートで構成された立派なアンプです、ただアナログアンプと異なるのはスピーカーの直前までデジタル増幅するという事だけです。

そして電力効率が極めて良く発熱も殆どありません、ハイファイデジタルアンプは大好きな音色とまではいかないものの長時間聴いていても疲れない音色が何となく気に入ってしまいました。

オーディオ道楽復活後、メインシステムのアンプが決まらずにコレクションラックから引っ張り出しては順次組みかえては愉しんでいます。

ミドルクラスのアナログアンプではデノンのＰＭＡ－２０００とサンスイのＡＵ－α６０７ＸＲ以外ではこれだというものがありません、最大の愉しみである比較検討できない状況なのでいっそのことデジタルアンプを常用システムで使おうと現在暫定版ではありますが組んで使っています。

ネットを探ってみるとマニア諸氏にも同じような人がいました、みなさん考えていることは同じなのかも知れません。

クラシックファンのマニアが、ティアックのＡＧ－Ｈ６００をメインシステムのアンプとして愉しんでいるという記事に思わず頷く自分がいるのです。

オーディオ雑誌の「Ｓｔｅｒｅｏ」は昔からＤＩＹキットを数多く別冊ムック本として発売しています。

オーディオ道楽復活でＤＩＹ熱も猛烈に再燃し、過去のバックナンバーを探してバックナンバーが在った３セット全てを一括注文しました。

これらのエンクロージャーに取り付ける適合スピーカーユニットも別売でムック本化していますので、スピーカーユニットもまとめて購入、エンクロージャーＤＩＹキット３セットとスピーカーユニット３セットで送料込みで計３万円強、高いのか安いのかまあ組み立てて音を聴いたら解るでしょう。

ということで、早々に組み立てに入ります。

と言っても、新事業構築で時間が取れずなんと組み立て始めたのは購入から１年以上も経ってからでした、どんだけ気が長いのでしょう？

まあ、「今やるべきことを優先し、道楽ごとの愉しみは後に取っておけ」ということで・・・

さて、組み立ての前に部品を空けて組み立て手順をざっと読んで頭に入れておきます、こうすることで組み立てながら見る必要も無いのでスピーディに組み立てられます。

そして事前に準備すべき組み立てに使う道具を用意していきます、下の写真に最低限必要な道具を示しておきました。

この他に、スピーカーコネクタの取り付けと配線用にプラスドライバーとラジオペンチが不可欠です、またはみ出した木工ボンドを拭き取る雑巾も必須用品です。

黄色いボトルは木工ボンド、速乾性のものが売られていますがお薦めしません。

何故なら貼り付けた後に微妙なズレを調整できなくなるからです、極普通のものがお薦めです。

真鍮製の長いボルトのようなものはハタガネというもので、長い万力のような工具で貼りつけた木材同士を正確に締めつけて確実に固定できます。

これを使うか使わないかで組み立ての精度と強度が全然違います、是非ハタガネを使う事をお薦めします。

９０度に曲がったネジが付いた工具はＬ字クランプ、９０度ぴったりに貼り合わせる事が出来ます。

材料はキットですから当然バラバラです、紛失したり他のキットの部品と混ざらないように１セットずつ箱に入れて組み立てに入ります。

ここで私の方法は、１セットずつ組み立てずに一気に３セット同時並行で組み立てます。

何故なら、一つのものを乾かしている間に他の貼り合わせができ、総合すると短時間に組みあがるからです。

時間の有効利用、道楽にもビジネス思考が現れます。

組み立てている途中経過、同時並行して順次組み立てているのが解ると思います。

だいぶ組みあがってきました、あと少し。

３セット同時に組み立て完了で最終乾燥させます。

１週間も放置しておけば完璧です。

組み立てにかかった時間は１日３０分～１時間ほどを乾燥させながら１週間置いて３日に分けて行い、３セット６台で都合２時間ほど、ジャズを聴きながらコーヒーを飲みながら、更に写真を撮りながらの休み休みでもあっという間です。

キットの構造によって気を使う点が異なりますので、個別の組み立てと最後の塗装に関しては別記事で書くことに致します。

今回は、同時並行組みたて方法の流れだけを記事にしてみました。

私は昔から面白い構造のスピーカーが好きでコレクションしています、その中でも技術的に面白いと思うのがBOSEの棒状スピーカーです。

BOSE独自の棒状スピーカーはＰＡ（大衆オーディオ）用のＭＡ１２（セットで２４万円）とホームオーディオ用の５５ＷＥＲ（セットで１３万円）というスピーカーをコレクションで持っているのですが、双方アルミニウムのダイキャストで角棒のような形をしています。

この２つは形状がほぼ一緒で幅８Ｃｍ・奥行き１０Ｃｍなのに高さは１２０Ｃｍもあり、見た目以上に重いスピーカーです。

何が面白いかというとＰＡ用のＭＡ１２の方は５．４Ｃｍ口径の小さなスピーカーが１２個一列に並んだアレイ型と呼ばれるスピーカーで、この１２個の合わせ技で総稼動面積を増やし低音域まで音を出せるようにしているという仕組みです。

また一列に並べることで列に対して９０度方向の指向性が極めて高くなり、遠くまで一定の音量で音を届けることができます、つまり縦にすれば左右の横にすれば上下の指向性が増します。

つまり大きなイベントホールに縦に設置すると何処で聴いても同じ大きさの音で聴くことができるのです、その為に空港やイベントホールでは昔から重宝されているスピーカーの一つです。

そして５５ＷＥＲですが、このスピーカーほどオーディオマニアに酷評・悪評・罵声の数々を食らったスピーカーは無いほどの変態スピーカーで本当に何をしても上手く鳴らないのです。

オーディオ用としてもホームシアター用としても、何とも言えない音でドラムやベースがポンポン弾むような音で響きます。

「ドラムやベースが、ドンドン・ブンブンじゃなく、ポンポンって何？」、解り易く言うと音場とかそういう次元ではなく１０万円以上もするのに音質は安いエントリークラスのスピーカー以下の音です。

５５ＷＥＲはＭＡ１２のアレイとは異なり５．７Ｃｍのウーハー用のユニットを４つ、ツイーター用に５．７Ｃｍのフルレンジを１つ使った変則２ウェイで、ウーハーの取り付け位置が中央のツイーターに対して上下に２つずつ非対称になっています。

この非対称の配置と下部に空けた空洞によって、管内で低域周波数を共鳴させることによる倍音合成によって排出するというアコースティックハーモニー（音響和音）技術を使っているのです。

BOSEは音響工学の天才ボーズ博士によって設立されたオーディオメーカーで、元々電子楽器などのＰＡ用のスピーカーメーカーであり多くの楽器奏者のファンを獲得してきました。

しかし５５ＷＥＲだけは発売以来褒める人はオーディオ評論家を除いては皆無です、私も購入当初はそうでした、設置してすぐ以前のスピーカーに戻したほどです。

でも、ある事件をきっかけに５５ＷＥＲの本質を垣間見る事ができ、その後は上手く鳴らすことができたのです。

そのきっかけとは友人の結婚式です、広い会場で良い音でＢＧＭを響かせＭＣの音も綺麗に聞かせるスピーカーがありました、それがこの５５ＷＥＲだったのです。

圧巻はカラオケの時間です、こんな綺麗な音で鳴らすカラオケ装置は経験がありません、まるでライブハウスのようです。

家で聴いたのとはまるで別人です、「何だ、この鳴り方！」、思わず声が出そうになりました。

使っているスピーカーは、確かに壇上の左右に置かれた５５ＷＥＲの１セットだけで他には何も見当たりません。

それなのに会場の何処へ行っても同じ音で綺麗に響き渡っているのです、「なるほど、これがBOSE博士のアコースティックハーモニーなんだ！」、「スピーカー内の共鳴効果を言うのではなく、空間全体を一つのシステムとしてデザインされ共鳴させているんだ！」。

ボーズ博士の言葉にこうあります、「音を直接聴かせるスピーカーではなく、空間効果によって聴かせるスピーカーを作る」と。

そうなのです、この５５ＷＥＲはスピーカーというよりも音空間を作り出す装置だったのです。

そう言えば、BOSEのスピーカーは後ろに８個で前は１個という後ろの壁反射で聴かす間接効果スピーカーや、マグカップほどの小さなスピーカー５個で本格的なホームシアターを楽しめるシステムスピーカーなど音空間を意識した製品が多いのも頷けます。

そこで広い部屋に引っ越した際に改めで設置してできるだけ離れて聴いたところ、これが信じられない程の良い音で鳴るのです。

オーバーな話が隣の部屋でもトイレの中でも同じような音がしているのです、まるで家全体にスピーカーを配置させているような感じです、しかもアンプは音出し試験用の安価なエントリークラスのアンプです。

最初に聴いた音とはまるで違います、BOSE特有のちょっと低音域がもたつく感じと高音域の不足感は残るものの、長い時間聴いていても疲れを感じさせない大らかな音です。

「BOSEの音は癖が強い」、オーディオマニアの誰もが口をそろえて言う言葉です、「癖が強い」というのは言いかえれば個性が強い、その個性に合った使い方をしてあげれば良い音で鳴ってくれるのです。

そんな経験をしてからというもの、この５５ＷＥＲは私の中では手放すことができない逸品となったのです。

ちなみにその後３つの飲食店を経営することになったのですが、どの店でもBOSEの小型スピーカー１０１ＭＭでＢＧＭを流すようにしたのです。

良い音で大らかに音楽を流すと誰もが聴き入ってしまい、大声で騒がしく話す人は皆無になるのです。

ところで何故、大声で話すようになるか？

それはＢＧＭの音が悪いとノイズとなり自分や相手の声が聞き取りづらくなります、だから皆が大きな声で話すようになるのです。

更にノイジーな音はイライラさせるのです、だから争いごとも多くなります。

良い音で空間を包んであげると小さな声でも話しが出来て周囲を気にせずにお酒も食事も美味しくなります、たった１本で部屋を音空間に変えてしまうBOSEのスピーカーは本当に凄い！

既に１０年以上も前になりますが、ホームシアターでの複雑なスピーカーの音量調整や音質調整をサラウンドモード毎に自動で設定するオートマチック設定機能付きＡＶアンプが誕生しています、現在では７．１Ｃｈ以上のＡＶアンプのほとんどがオートマチック設定機能が付いています。

このオートマチック設定機能は専用のマイクをＡＶアンプに接続して、このマイクを視聴位置に置いて自動設定モードにすると各チャンネルから音を出しながら調整を自動で行ってくれます。

ＡＶアンプの各チャンネルの音量バランスから音質などの設定は意外と面倒で、視聴しながら少しづつ微調整を行い最終的にこの状態がベストという設定を得るのに数日かかることもあります。

また一度安定してもセンタースピーカーやサラウンドスピーカーなどをグレードアップした場合には１から全てやり直しとなります、更には面倒な調整をサラウンドモード別に行うのですから、何も気にせずじっくりとホームシアターを愉しむ為には避けて通れない面倒な手順だと思います。

こういった面倒な調整に嫌気を指してＡＶアンプを嫌い手軽にサラウンドを楽しめるサウンドバーに移行する人もいます、こういったユーザー泣かせの面倒な手順をできるだけ簡単に行ってくれるのが先のオートマリック設定機能ということです。

ただ、各スピーカーを同じシリーズで揃えている場合は良いのですが、自分の好みでアレンジしてスピーカーを接続している場合はこの自動設定モードは不要な長物のように感じることがあります。

何故なら自動設定のバランスが自分好みではない場合が多いからです、私の場合はこの気付きがあって以来全ての調整をマニュアルで設定するようになりました。

フロントとセンターをまずベストにマッチングさせれば合わせるようにサラウンドを設定すればよく、慣れてくると全てマニュアルでやった方がソースに合わせて自分の好みの臨場感を即座に創出できるのでむしろ都合が良いのです。

音楽や映像のソースは供給元によって、また時代によって驚くほどにバラバラです、であればそのソースを試聴しながら調整するほうがソースに入っている音を最大限に引き出せるのです。

車も私は断然マニュアル派です、加速感が得られないオートマチックはどうも運転してる感が少なく好きになれません。

同じようにホームシアターも面倒でも自分好みの音質へのグレードアップ感が得られるマニュアルが好きなのです、何でも他者にやってもらうことがあまり好きではないのかもしれません、全てを自分でやるのが私的だと思うのです。

７０年代から９０年代にかけての日本のオーディオメーカーの増幅回路設計にかける意気込みは、本当に「もの作り大国日本」に象徴されるように凄いの一言です。

マニアの間ではサンスイの「ダイヤモンドＸバランス増幅回路」（ＡＵ－Ｄシリーズ）や「α－Ｘバランス増幅回路」（ＡＵ－αシリーズ）などは神話になるほど有名ですが、その他のメーカーも独自のここまでやるかという傑作品を数多く輩出しています。

例えば今では忘れ去られようとしているＮＥＣのＡ－１０（１９８３年発売、１０万円）やＡ－１１（１９８３年発売、１５万円）は、当時の多数のオーディオアンプの中に在って傑作中の傑作且つ名機中の名機といえます。

ＮＥＣ（日本電気）といえば、日本が世界に誇る総合エレクトロニクスメーカで、放送機器や通信機器などの技術者を結集してオーディオアンプの開発を推進したのです。

何度も何度も途中経過でのベータ版での公開視聴会を開き、製品誕生までに気の遠くなるような努力を続けました。

また部品などを詳細に査定すればＡ－１０で２０万円以上しても全然おかしくないスペックであり、恐ろしいほどの高級な電源を誇ったアンプでした。

電源回路だけで４つのトランスを使って完全なる左右独立の直流を生み出し、アンプ部が故障しても電源機器（安定化直流電源）として考えれば１０万円ならむしろ安いとまで言われたアンプの最高傑作品でした。

また、ケンウッドのハイエンドプリメインアンプのＬ－０１Ａ（１９７９年発売、２７万円）、Ｌ－０２Ａ（１９８２年発売、５５万円）はノイズを徹底的に落とすために電源部を別筐体として、更にアンプ本体は磁力を発する磁性体を全て排除し部品全てに非鉄を使うなどノイズ特性に拘りに拘った傑作品です。

ケンウッドの祖業は通信機であり通信機で培った技術をオーディオに存分に生かしました、そしてこれらの技術はアキュフェーズという最高級ハイエンドオーディオブランドに繋がるのです。

他にも、サンスイ・ソニー・オンキョー・ヤマハなどに隠れてそれほど話題にはならなかったのですが、８０年代のデノンもデジタル時代を先取りした傑作アンプを多数創出しています。

本当に、７０年代後半から９０年代の初頭までの２０年間の日本のアンプは世界に誇る名機のオンパレードだったのです、これらの名機は近年になり世界中で再ウォンツが生まれ中古品が高値で取引されています。

日本のオーディオ黄金時代、毎年新しい方式が幾つも生まれ多くの名機が乱立した異常極まる輝かしい時代でした。

そんなバラ色のオーディオ黄金時代をオンタイムでしかも名機に囲まれて過ごせたこと、これは私のオーディオ道楽の原点にある誇りだと思います。

何時までも当時のオーディオ誌を読んでは興奮していた思い出が頭から離れません、闘志にも似た気持ちがビジネスにも前向きな発想になり、その結果において全てに有益に機能していたことは確かです。

そして事業家に復活してからのオーディオ道楽の復活、当時と同じような極めて前向きな気持ちになっているのを自覚しています。